Atelier de pratique photographique artistique
 

 
photographe,
diplômé de l’école supérieure nationale de photographie et cinématographie Louis Lumière
 
 
 
Les mercredis de 14h à 17h
 
 

Dans une ville d’art célébrée dans le monde entier, autour d’un monument exceptionnel de l’art et de la culture, la pratique de la photographie est une source unique d’expérience esthétique.

Accessible sans formation préalable, l’atelier permettra de comprendre comment mettre les techniques de la photographie au service de l’expression artistique pour renouveler le regard sur les œuvres qui suscitent l’émotion et l’inspiration.

La méthode s’appuie sur une analyse de tableaux de peintres, significatifs des étapes de l’histoire de la représentation et de l’interprétation des figures, des objets, des scènes et des paysages, pour comprendre le langage pratique de la photographie.

Chaque séance se compose de 4 parties : présentation du thème abordé, analyse des travaux de la séance précédente, cours documenté sous forme de PDF projeté, prises de vues pratiques sur le terrain. La rubrique “pratique” permet d’introduire et de traiter un thème technique essentiel.

Chaque cours est rassemblé sur un PDF mis à disposition.

Les travaux des stagiaires seront mis en ligne au fur et à mesure sur un blog dédié.

Les stagiaires apportent leur appareil photographique, argentique ou numérique. Certaines séances se feront avec un appareil proposé par le formateur.
 
  1. Pech Merle, Mo Ti, Aristote, Ibn al-Haytham, Man Ray
    13/11 Présentation de la photographie, 2500 ans d’histoire. La photographie, compliquée, complexe ?

    Présentation du terrain, la ville, la cathédrale.
    Photographier sans appareil, présentation de la galerie des peintres, nos prédécesseurs.
    Pratique : l’appareil photographique.

  2. Hubert Robert et Eugène Atget ; Stephen Shore
    27/11 Travail sur le point de vue, où doit-on se placer ? Que veut dire point de vue ? Pratique : trépied, jumelles, télémètre. Notion de développement, argentique, numérique.

  3. Le Corbusier et Lucien Hervé
     11/12 Travail sur le volume, croisement entre architecture et photographie. Pratique : profondeur de champ, rapport net/flou, l’invention photographique.

  4. Rembrandt et Claude Monet, William Turner, Soulages, Brassaï
    15/01Travail sur la lumière, croisement des artistes et des procédés, entre peinture et photographie. Pratique : informations et sensitométrie, calcul de pose, vision.

  5. Van Gogh ; David Hockney ; William Eggleston
     29/01 Travail sur la couleur, couleurs des sujets, couleurs des œuvres, couleurs culturelles. Pratique : noir et blanc, couleur, température de couleur, vision des couleurs.

  6. Piet Mondrian, Cornelis Escher, Julius Shulman, Andréas Gursky, Edward Steichen12/02 12/02 Photographier l’architecture, la chambre grand format.
    Pratique : optiques et angle de vue

  7. Jacques-Louis David, Hergé, Bernd et Hilla Becher 12/03 Travail sur le projet, notion de projet, méthode et conduite de projet. Comment réfléchir au projet et comment démarrer ce projet.Pratique : technique d’organisation en photographie.

  8. Pech Merle, Magritte, Edouard Weston, Leonora Hamill, Man Ray                                               26/03   Tout photographier, mais avec application, pas n’importe comment. Pratique : la Cheap photographie, sténopé, Holga, Lomo, Photogramme, etc.

  9. Hugo Prat, Moëbius, Muybridge
     02/04 Présentation du projet personnel, analyse de celui-ci par les stagiaires. Lecture et analyse de portfolio. Pratique : protocole de travail, travail sur la série, raconter une histoire.

 
Tarif : les 9 cours de 3h :
versements de 85 e par trimestre,
de novembre 2013 à avril 2014
(Adhésion non comprise)