Atelier de pratique photographique artistique
 
 
VITRAUX - ARCHITECTURE - SCULPTURE
 
Cours de 1ère année


 
photographe,professionnel
diplômé de l’École supérieure nationale de Photographie et Cinématographie Louis Lumière
 
 
 
Les mercredis de 14h à 17h
 


1. 12/11 — 2. 26/11 — 3. 14/01 4. 28/01 — 5. 11/02 — 6. 11/03 7. 25/03 — 8. 08/04 — 9. 22/04

 

Dans une ville d’art célébrée dans le monde entier, autour d’un monument exceptionnel de l’art et de la culture, la pratique de la photographie est une source unique d’expérience esthétique. Accessible sans formation préalable, l’atelier permettra de comprendre comment mettre les techniques de la photographie au service de l’expression artistique pour renouveler le regard sur les œuvres qui suscitent l’émotion et l’inspiration.

La méthode s’appuie sur une analyse de tableaux de peintres, significatifs des étapes de l’histoire de la représentation et de l’interprétation des figures, des objets, des scènes et des paysages, pour comprendre le langage pratique de la photographie.

Chaque séance se compose de 4 parties : présentation du thème abordé, analyse des travaux de la séance précédente, cours documenté sous forme de PDF projeté, prises de vues pratiques sur le terrain. La rubrique “pratique” permet d'introduire et de traiter un thème technique essentiel. Chaque cours est rassemblé sur un PDF mis à disposition. Les travaux réalisés durant les cours seront mis en ligne au fur et à mesure sur un blog dédié.

La partie pratique du cours se fera avec du matériel propre au formateur, les élèves peuvent néanmoins apporter leur appareil photographique qui pourra servir de bloc note. L’atelier comporte de 7 à 12 personnes.

 


1. Pech Merle, Mo Ti, Aristote, Ibn al-Haytham, Man Ray

Présentation de la photographie, 2500 ans d'histoire.
La photographie, compliquée, complexe?
Présentation du terrain, la ville, la cathédrale.
Photographier sans appareil, présentation de la galerie des peintres, nos prédécesseurs.

Pratique: l'appareil photographique.

 
2. Hubert Robert et Eugène Atget ; Stephen Shore

Travail sur le point de vue, où doit-on se placer ? Que veut dire point de vue?
Pratique: trépied, jumelles, télémètre.

Notion de développement, argentique, numérique.
 

3. Le Corbusier et Lucien Hervé

Travail sur le volume, croisement entre architecture et photographie. Pratique : profondeur de champ, rapport net/flou, l'invention photographique.
 

4. Rembrandt et Claude Monet, William Turner, Soulages, Brassaï

Travail sur la lumière, croisement des artistes et des procédés, entre peinture et photographie.
Pratique : informations et sensitométrie, calcul de pose, vision.

 

5. Van Gogh; David Hockney; William Eggleston

Travail sur la couleur, couleurs des sujets, couleurs des œuvres, couleurs culturelles.
Pratique : noir et blanc, couleur, température de couleur, vision des couleurs.

 

6. Piet Mondrian, Cornelis Escher, Julius Shulman, Andréas Gursky, Edward Steichen

Photographier l'architecture, la chambre grand format. Pratique: optiques et angle de vue.
 

7. Avedon, Hergé, Bernd et Hilla Becher, Goldsworthy

Travail sur le projet, notion de projet, méthode et conduite de projet. Comment réfléchir au projet et comment démarrer ce projet. Pratique: technique d'organisation en photographie.
 

8. Pech Merle, Magritte, Edouard Weston, Leonora Hamill, Man Ray

Tout photographier, mais avec application, pas n'importe comment.

Pratique : la Cheap photographie, sténopé, Holga, Lomo, Photogramme,...


9. Les projets des stagiaires

Présentation du projet personnel, présentation de celui-ci par les stagiaires. Lecture et analyse de portfolio.
Pratique : protocole de travail, travail sur la série, raconter une histoire.

 


 

Tarif

 

9 cours de 3h:
2 versements de 95
par trimestre, de novembre 2014 à avril 2015 (Adhésion non comprise)