L’art du XVIIIe siècle, entre rococo et néoclassicisme

Par Diane-Élisabeth Avot Garrigou-Grandchamp, diplômée d’études supérieures de l’École du Louvre

 

Les jeudis de 17h à 18h30

 

Le XVIIIe siècle est nettement découpé en deux moitiés qui voient les arts et les mentalités s’exprimer d’une manière totalement opposée. La première moitié est celle du libertinage, des désordres décoratifs, du règne des courbes, d’une peinture charmante ; la deuxième moitié est celle d’un retour radical à l’austérité classique, vers l’antique, d’un décor réorganisé aux lignes assagies, d’une référence constante aux Anciens. Apparaissent toutefois dans cette rigidité les prémices d’une sensibilité romantique (jardin anglais, littérature pittoresque) qui annoncent déjà le XIXe siècle.

Un domaine parvient malgré tout à réunir ces deux moitiés mal assorties : la perfection des arts décoratifs qui, tout au long du siècle, porte les artisans parisiens au sommet de leur art et assure le règne du goût français en Europe.

 

1ère partie : le XVIIIe siècle rococo

 

  1. La peinture galante : Watteau et la fête galante, Lancret et Pater, les peintres animaliers Desportes et Oudry, la nature morte chez Chardin.

 

  1. Le goût rocaille : Lemoyne, Boucher et la pastorale, Fragonard, les dynasties de sculpteurs (Coustou, Adam, Slodtz).

 

  1. L’architecture rococo en France et à travers l’Europe (Italie, Allemagne, Autriche, Angleterre, Espagne, Portugal, Russie).

 

  1. Le style Pompadour : peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs. Le mécénat de Mme de Pompadour concerne tous les arts. Le « rocaille assagi » qu’elle affectionne se manifeste surtout dans la sculpture (Falconet, Pigalle, Bouchardon).

 

  1. La peinture italienne : Crespi à Bologne, Magnasco à Gênes, Solimena et Traversi à Naples, Pannini et Piranèse à Rome, la pastelliste Carriera.

 

2ème partie : le XVIIIe siècle néoclassique

 

  1. La réaction néoclassique : l’excès rocaille, la naissance de l’archéologie, le retour aux formes classiques dans le mobilier et le décor, Greuze, Pigalle et Pajou.

 

  1. Le néoclassicisme : les peintres Vien et David et leurs élèves, les sculpteurs Houdon et Canova.

 

  1. L’architecture néoclassique en France : Gabriel à Versailles, Soufflot et le Panthéon, Ledoux et ses utopies, Boullée et ses visions.

 

  1. La morale et l’émoi : la peinture moralisante (Greuze, Fragonard), la maternité, l’enfance, l’élan amoureux et le couple (Vigée-Lebrun, Reynolds, Fragonard, Chardin, Pigalle, Houdon, Canova…).

 

  1. Le pittoresque (peinture et jardin) : les marines de Vernet, les ruines de Robert, les jardins anglais de Kent, Brown et Chambers, le jardin anglo-chinois en France.

 

  1. 18/10/18
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  10. 2/05/19

 

Tarif : les 10 cours d’1H30 : deux versements de 32,50 € (prix total : 65,00 €)

(Adhésion non comprise)