Photographier la cathédrale à Chartres. Atelier de formation à la photographie

PHOTOGRAPHIER LA CATHÉDRALE À CHARTRES

ATELIER DE FORMATION À LA PHOTOGRAPHIE

 

Par Henri Gaud, Photographe professionnel, diplômé de l’École supérieure nationale de Photographie et Cinématographie Louis Lumière

Dans la ville d’art célébrée dans le monde entier, autour de sa cathédrale et de ses monuments historiques exceptionnels, la pratique de la photographie est une source unique d’expérience esthétique.

Accessible sans formation préalable, l’atelier permettra de comprendre comment mettre les techniques de la photographie au service de l’expression artistique pour renouveler le regard sur ces chefs d’œuvres qui suscitent l’émotion et l’inspiration.

Chaque séance comporte un cours documenté sous forme de PDF projeté, et des prises de vues sur le terrain. 
La rubrique “pratique” permet d’introduire et de traiter un thème technique essentiel.
 
Les travaux réalisés durant les cours seront mis en ligne au fur et à mesure sur un blog dédié.

La partie pratique du cours se fera avec du matériel propre au formateur. Les élèves peuvent apporter leur appareil photographique pour servir de bloc-notes. L’atelier comporte de 7 à 12 personnes.

 

 

Les mercredis de 14H à 17H

1. Comment aborder la photographie ?

Première partie pratique : Photographier sans appareil, exemple de photographies, l’appareil photographique.
 Deuxième partie : 2 500 ans d’histoire, Présentation du terrain, la cathédrale, la ville, ses édifices. Présentation de la galerie des peintres, nos prédécesseurs.

 

2. Comment placer son point de vue ? Que veut dire point de vue ?

Première partie pratique : Découverte du point de vue sur le terrain, trépied, jumelles, télémètre, fenêtre de cadrage, nos outils de point de vue.

Deuxième partie : Tour d’horizon et nature du point de vue, en peinture et en photographie.

 

3. Comment utiliser et conserver l’idée de volume ?

Première partie pratique : le volume sur le terrain, dans le sujet et dans son image. Proposition de travail sur le volume. Croisement entre architecture et photographie.

Deuxième partie : le volume à travers la peinture et en photographie. Effet du point de vue et notion de perspective, profondeur de champ, rapport net/flou, l’invention photographique.

 

4. Comment utiliser la lumière ?

Première partie pratique : la lumière observée sur le terrain, les remarques sur son usage, comment transcrire en image.
 Deuxième partie : travail sur la lumière, croisement des artistes et des procédés entre peinture et photographie. Du sujet au capteur, informations et sensitométrie, évaluation et calcul de pose, vision et perception.

 

5. Comment traduire et utiliser la couleur ?

Première partie pratique : test sur le terrain et en atelier autour de notre vision et perception de la couleur, dans la nature et dans les œuvres d’art.
 Deuxième partie : histoire de la couleur, création, perception, vision des couleurs, application à la photographie.

 

6. Comment aborder l’architecture ?

Première partie pratique : la chambre photographique grand format. 
Deuxième partie : l’architecture à travers la peinture, la photographie, et les outils pour ce faire, optiques et angle de vue.

 

7. Comment photographier les Vitraux ?

Première partie pratique : exercice sur le terrain, la cathédrale étant idéale pour travailler autour du vitrail.
 Deuxième partie : traitement et finalisation des images sur ordinateur. Troisième partie : lancement des travaux des élèves.

 

8. Pourquoi utiliser un projet photographique ?

Première partie pratique : le projet sur le terrain, comment organiser sur travail sur site. Combien d’images, pourquoi ?

Deuxième partie : les projets des photographes à travers l’histoire. Comment réfléchir au projet et comment démarrer ce projet. Technique d’organisation en photographie.

 

9. Pourquoi tout photographier ?

Première partie pratique : la photographie pauvre sur le terrain.

Seconde partie : tour d’horizon des moyens dérisoires, sténopé, Holga, Lomo, Photogramme, Chimigramme, etc.
 Troisième partie : les élèves présentent leurs travaux.

 

11/10/2017

15/11/2017

22/11/2017

13/12/2017

17/01/2018

7/02/2018

14/03/2018

11/04/2018

16/05/2018

 

Tarif :

Les 9 cours de 3h : 3 versements de 63 €

(Adhésion non comprise)